Formation de l'acteur - Méthode Meisner
Les outils fondamentaux du travail de l’acteur
Formation créée le 08/01/2026. Dernière mise à jour le 20/01/2026.Version du programme : 1
Taux de satisfaction des apprenants
10,0/10
(1 avis)
Type de formation
PrésentielDurée de formation
96 heures (12 jours)Accessibilité
Oui
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Formation de l'acteur - Méthode Meisner
Les outils fondamentaux du travail de l’acteur
Nous vous proposons un apprentissage exigeant, basé sur la méthode Meisner, qui vous permettra de découvrir des outils redoutablement efficaces pour progresser dans votre jeu et dans votre préparation d’acteur, en vue d’incarner des personnages.
Version PDFObjectifs de la formation
- Comprendre les fondamentaux de l’acting. Compétence : Intégrer les principes fondamentaux du jeu d’acteur selon l’approche Meisner (écoute, présence, spontanéité).
- Jouer juste, jouer vrai avec un travail de préparation efficace. Compétence : Développer un jeu authentique fondé sur la préparation émotionnelle et l’ancrage dans l’instant présent.
- Acquérir, pratiquer et maîtriser des outils d’analyse et d’acting performants. Compétence : Maîtriser les outils spécifiques de la méthode Meisner pour nourrir un jeu vivant et réactif.
- S’adapter aux attentes des réalisateurs lors d’un tournage. Compétence : Adapter son jeu aux indications artistiques tout en conservant la justesse émotionnelle.
- Se sentir « préparé.e » et en confiance. Compétence : Renforcer la confiance en soi par une méthodologie de travail structurée et reproductible.
- Comprendre profondément pourquoi vous diriez ce que votre personnage doit dire avec une intention juste et sincère. Compétence : Identifier et incarner des intentions claires, sincères et motivées par l’action dramatique.
- Analyser un texte et le comprendre pour vous permettre d’incarner un personnage qui transmettra une intention, une émotion, un message à votre partenaire. Compétence : Analyser un texte dramatique afin de servir la relation de jeu et la communication émotionnelle avec le partenaire
Profil des bénéficiaires
Pour qui
- Comédiens confirmés et débutants, metteurs en scène, réalisateurs souhaitant découvrir, acquérir, approfondir différentes techniques d’acting et de travail d’analyse de scènes.
Prérequis
- S’adresse prioritairement à des comédiens confirmés et débutants, metteurs en scène, réalisateurs souhaitant découvrir, acquérir, approfondir différentes techniques d’acting et de travail d’analyse de scènes.
- Expérience cinéma / télévision / théâtre / danse / chant.
Contenu de la formation
Jour 1: Lors de cette 1ère journée, le stagiaire travaille sur l’importance de la première impression, sur la gestion du stress, sur l’identification de ses points forts et sur l’efficacité de son pitch personnel lors de la présentation face caméra. Le comédien apprend à se raconter en acquérant des outils pour valoriser ses points forts, développer sa confiance en soi, améliorer son image et travailler cette « première impression ». Cette première journée permet à tous les protagonistes de se connecter entre eux en créant une alchimie indispensable pour travailler efficacement pendant les 12 jours.
- Travail sur les leviers du charisme et ses 11 composants.
- Éléments pour construire un pitch de présentation efficace en boostant son impact.
- Apprendre à gérer son stress avec des exercices anti-trac.
- Identifier ses points forts, travailler son image et sa personnalité.
- Exercices d'improvisation sur les intentions de jeux.
- Exercices d'improvisation via les verbes d’actions.
Jour 2: Valoriser son profil d’acteur : bande démo, photos et cv professionnels
- La bande démo, les photos et le cv sont également des outils indispensables pour valoriser et mettre en évidence votre travail d’acteur.
- Comment choisir les bons extraits et faire un montage impactant et efficace pour dynamiser votre bande démo.
- La photo d’acteur est la première carte de visite.
- Comment choisir la photo d’accroche et faire la bonne sélection en fonction de la demande.
- Le cv est le reflet de l’ensemble de votre parcours et est intimement lié à la bande démo et aux photos.
- Comment mettre en valeur son contenu selon la cible choisie.
Jours 3 à 6: La technique Meisner favorise les retrouvailles de l’acteur avec sa spontanéité créative. Celle qui ne demande qu’à jaillir dans un monde où le conditionnement de l’éducation et le contrôle du cérébral priment.
- La technique Meisner favorise les retrouvailles de l’acteur avec sa spontanéité créative. Celle qui ne demande qu’à jaillir dans un monde où le conditionnement de l’éducation et le contrôle du cérébral priment.
- Le training Meisner est composé d’une série d’exercices d’improvisation, libérant les impulsions et la liberté dans le jeu.
- Dans ces 4 jours nous tenterons de cerner les fondements d’un jeu « face caméra », celui qui brouille la frontière entre acteur et personnage. Car c’est à cette condition que l’objectif de la caméra ne fait plus la distinction entre fiction et réalité.
- Une des questions qui revient le plus souvent quand un acteur apprend qu’il est sollicité pour une audition est celle de sa « préparation ». Il en sent la nécessité, mais ne sait pas par où commencer. Nous aborderons l’analyse d’une scène, la préparation, les choix à faire, la pratique de l’écoute du partenaire, l’immédiateté du jeu cinéma, comment préserver la fraîcheur du jeu.
- Comment vivre des essais comme une séance de travail détendue et non comme une épreuve stressante?
- Comment développer sa singularité et affirmer sa personnalité, sans se laisser déstabiliser par un sentiment de passage d’examen?
- Une audition doit être un moment d’échange et de travail entre professionnels. À une condition : une préparation spécifique de la scène d’audition. C’est la meilleure réponse à l’incertitude et au manque d’intention qui handicapent et perturbent trop souvent les acteurs.
- Dans un premier temps, le formateur vous proposera une méthode et des outils efficaces pour se sentir « préparé » et en confiance. Ensuite, une simulation d’audition, dirigée et commentée, vous permettra de mesurer l’efficacité de votre « préparation ».
- Analyse du texte : chercher son point de vue sur les enjeux, déterminer les sections de jeu qui structurent la scène, rassembler les éléments qui constitueront l’objectif du personnage.
- Identification de sous textes en accord avec sa sensibilité.
- Recherches à entreprendre sur le personnage.
- Mémorisation du texte.
- Préparation émotionnelle. Les outils étudiés privilégieront les techniques qui donnent des résultats immédiats, en particulier les « verbes d’action ». Mais nous aborderons aussi le travail émotionnel de façon à y intégrer les tensions propres au audition.
- Une scène sera proposée à chacun. Elle sera préparée en appliquant une méthode rigoureuse de travail, étape par étape. A noter l'aspect intrinsèquement concret de cet atelier, espace ouvert et créatif au sein duquel chacun va travailler au moins une scène en profondeur. Sachant qu'il n'est pas de recette toute faite, l'objectif est d'explorer des pistes sérieuses permettant au comédien de jouer son vrai point de vue sur la scène. Il amènera une proposition de travail multidimensionnelle, prêt à la modifier en souplesse suivant les retours qu’il recevra.
Jours 8 à 13: Les comédiens-participants mettent en pratique, approfondissent, développent, en situation réelle les techniques apprises lors de la première semaine et se confrontent aux attentes et demandes de la profession.
- Travail face caméra avec deux scènes définies à l'avance.
- Visionnage des images filmées et débriefing des scènes.
- Travail en binôme sur les scènes de la veille en fonction des directions et intentions de jeux données.
- Débriefing des scènes filmées.
Équipe pédagogique
Renaud Bouchery est comédien professionnel et formateur, spécialisé dans la formation de l’acteur selon la méthode Meisner. Il développe une pédagogie centrée sur l’authenticité du jeu, la présence, l’écoute et le travail du moment présent, au service d’un jeu vivant et juste. Il anime des formations et stages de jeu d’acteur destinés aux comédiens souhaitant approfondir leur pratique.
Des invités encadrés par Renaud Bouchery, apporteront , tout au long du parcours, des éclairages complémentaires sur le métier d’acteur (regard de réalisateur, direction d’acteur, expérience de tournage, approche spécifique du jeu).
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- Les stagiaires sont filmés à différentes étapes au fil des scènes travaillées pendant les 12 jours avec les différents intervenants. Ils seront évalués en fonction de leur capacité à progresser dans leur projet professionnel, à maîtriser les outils proposés et à acquérir une autonomie dans l’application pratique de ceux-ci.
Ressources techniques et pédagogiques
- Moyens techniques à disposition : caméra + ordinateur + moniteur grand écran pour visionner les séquences filmées.
- Pédagogie centrée sur l'expérience, l'immersion et la mise en pratique. Cette formation est basée du plus de 80% de pratique. La pédagogie est essentiellement activ
- En amont de la formation : Questionnaire de positionnement
- Pendant la formation : des mises en situation, travail individuel
- Fin de formation : Bilan de fin de session (valider les acquis), QCM
- Assiduité : Feuille d’émargement et certificat de réalisation
- Satisfaction des bénéficiaires : Questionnaire de satisfaction réalisé en fin de formation.
- Réclamation : En cas d’insatisfaction ou de suggestion d’amélioration, merci de nous en informer immédiatement par mail co contact@rh-france.frou via un questionnaire de satisfaction en fin de formation. Nous nous engageons à traiter et répondre à toutes les réclamations dans un délai de 72 heures après réception. Nous assurons la confidentialité de chaque réclamation et considérons vos retours comme essentiels pour l’amélioration continue de nos services, afin de mieux répondre à vos besoins et attentes.
Qualité et satisfaction
Taux de satisfaction des apprenants
10,0/10
(1 avis)
Capacité d'accueil
Entre 1 et 10 apprenants
Délai d'accès
15 jours
Accessibilité
Accès PMR. Vous êtes en situation de handicap, contactez notre référent handicap Clara Barrafranca par téléphone au 06 03 30 19 72, par mail : cbarrafranca@gmail.com