ACTING
Taux de satisfaction :
9,8/10
(3 avis)
Formation créée le 10/07/2024. Dernière mise à jour le 20/06/2025.
Version du programme : 1
Programme de la formation Version PDF
Immersion complète dans le monde de l'acting devant la caméra, leur fournissant les outils, les techniques, et le mentorat nécessaires pour réussir dans l'industrie cinématographique. Modalités d'inscription : Inscrivez-vous sur https://www.dub-school.fr/inscriptions#questionnaire ( voir programme en téléchargement), choisissez la formation souhaitée et la date souhaitée, complétez le questionnaire et soumettez votre CV. Si votre profil répond aux prérequis,nous vous contacterons pour valider ensemble votre inscription et vous transmettre les documents nécessaires (devis, dossier Agefiph, etc.).
Objectifs de la formation
- Maîtriser les techniques de base du jeu devant la caméra : Compétence : ajuster son jeu en fonction des exigences du cadrage, de l'éclairage et des instructions du réalisateur pour des performances convaincantes et naturelles.
- Savoir analyser un script pour une interprétation crédible et touchante. Compétence : interpréter un personnage de manière crédible et touchante en utilisant les techniques d'analyse de texte et de dialogue apprises.
- Renforcer sa capacité à improviser et réagir spontanément. Compétence : Développer la créativité et l'imagination pour répondre de manière appropriée aux situations de jeu imprévues, améliorant ainsi la spontanéité et la réactivité en performance.
- Se préparer efficacement aux castings et collaborer avec les directeurs de casting. Compétence : Savoir se présenter et performer de manière professionnelle lors des castings, en utilisant des techniques spécifiques pour se démarquer et répondre positivement aux retours et aux critiques.
- Approfondir son jeu pour une meilleure justesse et sincérité dans l'interprétation. Compétence : Être capable de peaufiner son interprétation pour garantir une performance authentique et connectée émotionnellement avec le public, tout en utilisant des techniques de coaching personnalisé pour s'améliorer continuellement.
Profil des bénéficiaires
Pour qui
- Débutants et artiste-interprète en cours de formation d’art dramatique.
Prérequis
- Aucun
Contenu de la formation
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Introduction :
- Présentation générale du métier d'acteur face à la caméra.
- Découverte des exigences du métier et des spécificités de la formation.
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Module 1 : Compréhension du Script et Interprétation
- Analyse de texte et de dialogue : Techniques pour lire, comprendre et analyser un script. Exercices pratiques pour déchiffrer les motivations du personnage et l'arc narratif.
- Interprétation naturelle : Ateliers pour développer une interprétation fluide et crédible. Techniques pour éviter la sur-jeu et trouver sa vérité en tant qu'acteur.
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Module 2 : Développement de la Créativité et de l'Imagination
- Accès à la créativité personnelle : Techniques pour puiser dans sa créativité et son imagination. Ateliers d'improvisation pour stimuler la spontanéité et la réactivité.
- Travail sur l'interprétation de différents personnages : Exercices pour explorer différents rôles et personnalités. Approches pour se connecter émotionnellement à un personnage.
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Module 3 : Techniques de Casting et préparation de rôles
- Entraînement au casting : Simulations de situations de casting réel. Retours et conseils pour réussir ses auditions.
- Collaboration avec les directeurs de casting : Entretiens individuels avec des professionnels pour recevoir des conseils personnalisés. Techniques pour répondre efficacement aux demandes et aux retours lors des auditions.
- Préparation intensive pour un rôle : Ateliers de scène pour peaufiner l'interprétation d'un personnage. Techniques pour s'imprégner d'un rôle et le rendre vivant à l'écran.
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Module 4 : Perfectionnement du Jeu d'Acteur
- Travailler la justesse et la sincérité : Exercices ciblés pour garantir une performance authentique. Retours constructifs pour améliorer continuellement son jeu.
- Coaching personnalisé : Sessions individuelles pour travailler des points spécifiques. Retours et stratégies pour améliorer la présence à l'écran et la connexion avec le public.
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Conclusion : Récapitulatif des compétences et techniques abordées. Discussion sur les opportunités futures et les étapes suivantes dans une carrière d'acteur.
Équipe pédagogique
Professionnels de la thématique en activité. Pour chaque stage, la constitution de l'équipe des intervenants se fait en fonction de la disponibilité et des obligations professionnelles de chacun.
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- Tout au long de la formation, chaque stagiaire bénéficie d'un suivi adapté à son évolution, à ses acquis préalables, et à ses besoins spécifiques. Des points réguliers sont réalisés pour s'assurer de la progression et effectuer les ajustements nécessaires
- En amont de la formation : Questionnaire de positionnement
- Pendant la formation : des mises en situation, travail individuel
- Fin de formation : Bilan de fin de session (valider les acquis), QCM
Ressources techniques et pédagogiques
- Moyens techniques : Salle dédiée avec matériel de mise en scène (table, chaise,..)
- vidéos, textes
Qualité et satisfaction
Taux de satisfaction des apprenants
9,8/10
(3 avis)
Lieu
Comptoir du Son
11 rue Toricelli 75017 Paris
Capacité d'accueil
Entre 4 et 10 apprenants
Délai d'accès
15 jours
Accessibilité
Vous êtes en situation de handicap, contactez notre référente handicap Clara Barrafranca par mail : contact@rh-france.fr