
Jeu d’acteur perfectionnement
Formation créée le 12/02/2025. Dernière mise à jour le 20/06/2025.
Version du programme : 1
Programme de la formation Version PDF
Cette formation vise à développer une approche globale et approfondie du jeu d’acteur, tout en mettant l’accent sur la voix, l’émotion et la justesse de l’interprétation. L’alternance entre exercices techniques, improvisations et mise en situation réelle permet aux participants d’affiner leur jeu et d’acquérir des bases solides pour la scène, le cinéma ou le doublage.
Objectifs de la formation
- Développer sa présence scénique et sa maîtrise vocale.
- Explorer les techniques de jeu pour le théâtre et le doublage.
- Apprendre à gérer son stress et ses émotions en situation de jeu.
- Approfondir l’interprétation et l’appropriation des textes.
- Expérimenter des exercices d’improvisation et de construction du personnage.
- Développer une approche personnelle du jeu et valoriser sa singularité artistique
Profil des bénéficiaires
- Tout public
- aucun
Contenu de la formation
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Jour 1 & 2 : Exploration des bases du jeu et de la voix
- Articulation, diction et projection de la voix.
- Gestion du rythme et de l’intonation.
- Maîtrise du souffle et techniques de relaxation.
- Conscience corporelle et spatialisation.
- Spontanéité et réactivité dans l’improvisation.
- Approche et analyse d’un texte pour une interprétation vivante.
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Jour 3 & 4 : Construction du personnage et interprétation avancée
- Structurer un personnage et lui donner de la profondeur.
- Jouer avec l’émotion et la justesse de l’interprétation.
- Adapter son jeu selon le contexte (théâtre, cinéma, doublage).
- Développer son écoute et sa connexion avec ses partenaires de jeu.
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Jour 5 : Travail final et restitution
- Synthétiser les apprentissages et affiner son jeu.
- Gérer la pression d’une performance publique ou enregistrée.
- Prendre confiance et affirmer son identité artistique.
Professionnels de la thématique en activité. Pour chaque stage, la constitution de l'équipe des intervenants se fait en fonction de la disponibilité et des obligations professionnelles de chacun.
- Pédagogie centrée sur l'expérience, l'immersion et la mise en pratique.
- Cette formation est basée du plus de 80% de pratique. La pédagogie est essentiellement active.
- Studio
- Textes de théâtre et scénarios adaptés. Exercices vocaux et corporels inspirés des méthodes professionnelles.